Why Not 劇團作為一個肢體表演工作坊，常以黑色喜劇為主，大膽嘗試同志、跨性別的主題，秉持著「何不」的精神，挑戰各種議題，嘗試結合圖畫、服裝等不同領域以創造更多可能性，並傳遞他們的理念。像是劇團喜歡「玩反串」，希望藉此呈現出二元性別的荒謬。其中一位成員萬先生，不擅長扮演男性角色，但只要讓他飾演女性角色，就能散發出獨有的韻味。
「在劇團裡是很嚴謹的，且是非常專心的深入工作，但真的走進社區就是在鬆散和隨機的狀態來創作。」起初劇團有一股挫折感，渴望遇見有心學習的對象，但由於課程免費，放鳥率幾乎百分百。但樂觀的她們用另一個角度解釋，認為這樣的狀況也充分展現戲劇的活性。也讓平日撰寫劇本習慣以抽象概念想像的她們，來到基地後有了活生生的故事、具象的圖樣擺在面前，提供一個全新、有限制的想像空間。
倩華和杜姊說，肢體開發的表演課中，一位60歲的女士和20歲的女生被分到同組，女士透過肢體的接觸，領悟到自己是如何和孩子相處，兩人也相互揭露，也表示課程帶給她們療癒作用。戲劇是一種相遇，在沒有預期的氛圍下慢慢玩，意想不到的事情就會發生。戲劇，宛如基地，他們都是一個相遇然後得以碰撞、產生新意的場域。
透過深刻觀察，她們說這些參與者往往是靜靜的瘋狂，外表看似穩定，投入進去其實很多情緒和故事，最後劇團就變成陪伴和聆聽的角色。但在訪談最後她們熱切地說道「我們戲劇人不怕你瘋狂，就怕你不拿出來瘋！」相信Why not劇團也正在找尋方法讓參與者能夠將語言轉化為肢體動作，釋放生活累積的身心壓力，大膽無畏地瘋狂一次！
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